《乡土化资源在小学美术课堂中的运用研究》

2024秋学期课题总结 万佩娴  

2024年秋季学期，课题聚焦 “金坛民俗资源的活态传承” 核心目标，以 金坛刻纸 为实践载体，推动乡土美育从“课堂创作”向“文化传播+学段融合”深度延伸。本学期围绕“民俗解码→技艺转化→文创辐射”的研究逻辑，在课例创新、跨学科协作、文化传播等方面取得阶段性突破，现将进展总结如下：

一、聚焦规划，锚定传承方向

结合春学期“文物活化”经验，立足秋学期“民俗传承”定位，制定 “学段适配+五维教学+文创传播” 三位一体的研究计划，明确三大核心任务：

1. 深化民俗刻纸学段课例：开发“马灯（低段）、抬阁（中段）、文创（高段）”主题单元，实现技法与文化的学段梯度衔接；

2. 构建五维教学模型：升级“探·解·创·展”为 “探·解·创·展·传” 教学范式，融入“文化传播”环节，强化学生主体传播意识；

3. 打造民俗文创体系：将刻纸作品转化为校园文创（书签、红包等），推动乡土文化从“课堂”走向“生活”。

二、深耕实践，突破传承壁垒

（一）理论赋能：解码民俗传承逻辑

精读《中国民间美术传承与教育》，剖析 “民俗符号→美术语言→文化认同” 的转化路径；参与区级教研活动《地域民俗资源的教育活化策略》，撰写论文《从金坛刻纸到民俗文创：乡土符号的儿童化传播路径》，为实践提供理论支撑。

（二）跨学科协作：打破传承边界

组建 “美术+语文+非遗传承人” 教研团队：语文教师挖掘抬阁、马灯的民俗故事，编写《民俗故事绘本》；非遗传承人（金坛刻纸）进校开展“刻纸刀法 ”，优化儿童刻纸工具（研发 圆角安全刻刀+模块化图案模板 ）；联合开发《金坛民俗解码手册》，包含“故事卡、造型卡、技法卡”，实现文化解读与美术创作的无缝衔接。

（三）教学实践：分层激活传承活力

1. 学段课例突破：

低段（1-2年级）：《马灯闪闪》——通过对称剪刻、红绸拼贴，感知马灯的造型美与祈福寓意，实现“民俗符号初认知”；

中段（3-4年级）：《纸上抬阁》——运用简化刻纸技法（模板辅助+阴阳刻结合），表现抬阁人物动态，完成“民俗造型深解读”；

高段（5-6年级）：《民俗新国潮》——设计抬阁/马灯文创IP（书签、红包、装饰画），对接校园文创节，达成“民俗创意再传播”。

2. 非遗工坊深化：

邀请金坛刻纸传承人驻校开展 “刻纸里的金坛年俗”工作坊，指导学生创作冬至、春节主题刻纸，将传统技法与节日文化结合，提升作品文化厚度。

3. 跨学科联动创新：

联合音乐学科，将 茅山号子的韵律 转化为刻纸线条节奏（如“短促音符→锯齿纹，悠长旋律→波浪纹”），创作《号子声声》系列刻纸，实现“听觉文化→视觉符号”的跨感官转化。

三、成果初绽，辐射传承效能

（一）课例与作品成果

主研课例 《马灯里的秘密——金坛刻纸初体验》 获校级优质课一等奖，创新“故事导入→纹样解码→安全创作→故事分享”教学流程；学生刻纸作品集 《纸上金坛俗》 成册，收录各学段“马灯、抬阁、年俗”主题作品，造型稚拙却饱含文化张力；校园文创礼盒 《童韵金坛》 正式推出（含刻纸书签、红包、明信片），在校园文创节中售出200余套，实现“乡土文化生活化”。

（二）资源与传播突破

开发 《金坛刻纸入门微课包》（含安全技法、造型设计、文化解读），覆盖常规课堂，惠及全校学生；课题公众号推出 “民俗刻纸100讲”专栏，连载学生创作故事、刻纸教程及文化解读，累计阅读量超3000次；联合三星村博物馆举办 “童刻金坛俗”双非遗联展（刻纸+春学期掐丝珐琅作品），获金坛文化局官方公众号报道，辐射社区居民。

四、建档留存，夯实传承根基

建立 “金坛民俗刻纸四维档案”，

五、反思前行，破解传承难题

（一）协作深度待突破

非遗传承人驻校时间有限（每学期2次工作坊），导致“传统技法→儿童化转化”的衔接仍显粗糙，需探索 “双师协同备课”机制（传承人提供技法支撑，美术教师设计教学环节）。

（二）学段衔接待优化

低段“安全技法”与高段“创意表达”的衔接断层明显（如中段学生陷入“模板依赖”，创意不足），需开发 “技法进阶卡”（从模板剪刻→半自主设计→完全创作），实现能力阶梯式成长。

（三）传播效能待提升

校园文创虽已落地，但传播渠道单一（仅校园文创节+公众号），需联动 本地文旅平台（如金坛旅游公众号、非遗体验店），拓宽乡土文化输出路径；同时，“文化理解-创意表达-乡土情怀”三维评价量表 仍未量化，需加快构建可操作的评价工具。

2024秋学期，课题在“民俗传承的学段渗透”与“文化传播的实践突破”中迈出关键步伐，但仍需在“跨学科协同”“能力衔接”“评价量化”上持续深耕。未来将以“破解传承痛点”为导向，推动乡土美育从“课堂实践”向“文化生态”进阶，让金坛民俗在童心守护中焕发新颜。